Et tomt butikslokale i Torvegade er i weekenden blevet forvandlet til et levende galleri med fire lokale kunstnere og fire stærke udtryk. Sidste åbningsdag er søndag.

Et tidligere butikslokale i Torvegade 30 – dér hvor modeforretningen Hallum indtil for nylig havde hjemme – er i denne weekend blevet forvandlet til et midlertidigt, råt og levende udstillingsrum.

Her præsenterer fire esbjergensiske kunstnere hver deres vidt forskellige udtryk, samlet under titlen ”Patienten, Terapeuten, Punkeren og Pacifisten”.

De repræsenterer samtidigt fire generationer af lokale kunstnere, der har fået lov midlertidigt at låne lokalet. For kunsten skal jo ud til folket, og det har den ikke de bedste vilkår for til hverdag, mener de.

Så der er god grund til at kigge forbi, inden det er for sent – søndag den 7. er nemlig sidste åbningsdag (10-16).

Udstillingen rummer værker af Henrik Constantin, Birgit Juhl, Tine Grønkjær og Nicolas Grønkjær-Bloch, mens musiker Mads Thorning står bag et stemningsskabende lydtapet, der binder rummene sammen.

En fernisering med farver, mennesker og mod

Ved fredagens fernisering var lokalet fyldt, og stemningen uformel. Der blev skænket vin i den gamle butiksskranke, mens gæsterne bevægede sig rundt mellem malerier, skulpturer og materialer, der spændte fra papmaché til drivtømmer.

Byrådsmedlem Karin Schwartz (S) holdt åbningstalen – en både humoristisk og tankevækkende refleksion over kunstens betydning i en tid, hvor systemer og facitlister fylder meget. Med afsæt i udstillingens titelleg med patienten, terapeuten, punkeren og pacifisten satte hun ord på, hvordan kunstens mangfoldighed kan inspirere politikerne til at tænke mere frit, favnende og nysgerrigt.

– Tænk hvis punkeren var formand for Plan og Byudvikling – sikke en masse skønne skæve boliger vi kunne få. Og hvis pacifisten var borgmester – sikke fredsommelige byrådsmøder vi ville få.

Schwartz fremhævede, hvordan kunst netop udvider vores virkelighed og giver plads til fordybelse, leg og perspektivskifte – og hun roste de fire kunstnere for modet til at stå ved deres egne udtryk og dele dem generøst med andre.

Fire kunstnere – fire vidt forskellige universer

Henrik Constantin – Dualitetens illusion

Constantins værker kredser om forholdet mellem kunst og virkelighed – eller måske snarere om illusionen om, at de to skulle være adskilt. For ham er kunst ikke noget elitært eller institutionelt, men en grundlæggende menneskelig praksis uden grænser. Hans værker udfordrer rummet, formen og vores forståelse af det, vi ser.

Birgit Juhl – Maleriet som levende proces

Hos Birgit Juhl er maleriet altid i bevægelse. Som autodidakt kunstner og psykoterapeut arbejder hun med store formater, intense farver og lag på lag af fortællinger, der opstår, ændres og males frem igen. Hendes billeder bærer præg af et emotionelt, intuitivt arbejde, hvor det uperfekte og det menneskelige får lov at stå stærkt.

Nicolas Grønkjær-Bloch – Kaos, rytme og rå energi

Nicolas Grønkjær-Bloch maler spontant, musikalsk og uden plan. Det ene øjeblik abstrakt rytme, det næste øjeblik mytiske figurer, der dukker frem som organiske væsner midt i et farvestorm. Han arbejder på lærreder, men også på pap, karton og udklippede flyttekasser – det, der lige er inden for rækkevidde. Resultatet er umiddelbart, råt og åbent for beskuerens egne historier.

Tine Grønkjær – Skulpturens fabulerende verden

Tine Grønkjær arbejder tredimensionelt med træ, genbrugsmaterialer, papmaché og fundne objekter. Hendes værker spænder fra masker til skulpturer og små scenografiske ”kasser med fyld”. Det er humoristisk, organisk, nogle gange næsten tegneserieagtigt – men altid med et tydeligt håndværksmæssigt overskud.

Et midlertidigt galleri med Esbjerg som fællesnævner

Selvom udtrykkene er vidt forskellige, er der en fælles tråd: alle fire kunstnere har stærke forbindelser til Esbjerg. Udstillingen er et eksempel på, hvordan midlertidige byrum kan bruges på nye måder, når en butik flytter ud – og kunsten flytter ind. Torvegade-lokalet fremstår råt og ufærdigt, men netop det giver udstillingen en særlig energi og tilstedeværelse.

Sidste åbningsdag er søndag

Der er åbent 10.00–16.00, og det er sidste chance for at opleve de fire kunstneres universer samlet – før lokalet igen skifter identitet.